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Da brincadeira de montar casinhas para suas bonecas na infância, ela descobriu a paixão pela arquitetura. Da experiência como professora de AutoCad, ela descobriu a paixão pela vida acadêmica. Das duas paixões, nasceu o desejo de ter seu próprio centro de ensino. Conheça Juliana Cavalcante, a arquiteta e professora que está a frente da Escola Desenhar.

Como a arquitetura aconteceu na sua vida? Conte-nos um pouco sobre o início de sua carreira.

A paixão pela arquitetura  descobri cedo, ainda criança. Meu brinquedo predileto era  uma espécie de Lego, só que feito de madeira. Ali, eu projetava inúmeras casas para minhas bonecas.  Sempre admirei a arquitetura, então fazer a escolha, aos 17 anos foi fácil. Não conseguia imaginar outra opção.  Durante a faculdade fiz muitos estágios com grandes arquitetos e também decoradores de Belo Horizonte. Logo que me formei, fui trabalhar na loja Tetum e depois na  Marcenaria Stark. Acho que foram essas duas grandes oportunidades que tive, que me deram experiência e confiança para entrar definitivamente no mercado de trabalho. Então, há quase dez anos abri meu próprio escritório.

O que te inspira no seu trabalho como arquiteta?

Tudo pode me inspirar. Uma cena de um filme, uma peça de teatro, uma coreografia, uma música, um quadro, um cenário ou até mesmo um pôr do sol. E, é claro, o conhecimento e o estudo de obras de grandes colegas de profissão também são sempre fonte de inspiração.

Quem são as suas principais referências na arquitetura?

Sou uma grande fã da Lina Bo Bardi. Uma mulher que marcou de forma definitiva a história da arquitetura moderna no Brasil. Se destacou também como designer de mobiliário e tinha como vertente de sua obra a cultura popular brasileira. Lina acreditava no projeto rico de história, de experiência popular. Preocupava-se em resgatar e valorizar a cultura do país. Também não posso deixar de citar Paulo Mendes da Rocha ,que acredito ser uma referência para todos nós, arquitetos. Aqui em Minas Gerais, posso destacar grande nomes como Humberto Serpa, Veveco, Éolo Maia, Gustavo Pena, José Eduardo Ferolla, Carlos Alberto Maciel, entre outros. Muitos destes tive a honra de conviver e te-los como mestres.

Você também dá aula para o curso de arquitetura. O que te atraiu para a vida acadêmica?

O que mais me atrai na vida acadêmica é a dinâmica e reciclagem. Estamos sempre aprendendo ao ensinar. Isso é uma delicia.

Atualmente, você dá aula de quais disciplinas e em qual instituição?

Dou uma disciplina chamada Expressão e Representação no curso de arquitetura do Izabela Hendrix. É uma disciplina que da suporte à disciplina de Projeto por isso ela acontece do primeiro ao quinto período. No curso de design de Ambientes, também no Izabela, leciono a disciplina de Informática.

A sua experiência como professora te influenciou a abrir a Escola Desenhar?

Sem dúvida nenhuma. Fui professora de AutoCAD na Escola de Arquitetura da UFMG durante dez anos. Era um curso de extensão, fornecido para os alunos da Escola e também para alunos externos. Desde aí, descobri minha paixão por lecionar.

Fale um pouco sobre como surgiu a Desenhar.

A Desenhar surgiu da minha experiência pessoal como professora de softwares relacionados à arquitetura e da percepção da grande demanda do mercado. Alunos e profissionais das áreas de design engenharia e arquitetura estavam carentes de uma escola especializada. A Desenhar é um centro de treinamento credenciado pela Autodesk, com equipamentos de ponta e professores graduados e atuantes nessas áreas.

Como profissional que atua na execução de projetos e como professora, como você avalia a importância de estudantes de arquitetura fazerem paralelamente cursos como os oferecidos pela Desenhar?

O domínio de softwares hoje é indispensável. É claro que o aprendizado do desenho técnico à mão é fundamental. Não se pode cogitar a supressão dessa etapa na formação do arquiteto. Mas nos dias de hoje, é inconcebível o desenvolvimento de um grande projeto  na prancheta como antigamente. O trabalho desenvolvido em um software apropriado facilita o trabalho em equipe, economiza tempo, evita retrabalho, gera orçamentos, prevê incompatibilidades no projeto, além de gerar imagens que facilitam o entendimento do produto final pelo cliente e até mesmo pelos profissionais. Esses cursos, como por exemplo AutoCAD, SketchUp e Revit, hoje são pré-requisitos para estágios nas áreas de arquitetura engenharia e design.  Dai a importância dos estudantes fazerem esses cursos paralelamente à faculdade.

Você já participou de algumas mostras de arquitetura. Quais foram elas e qual sua opinião sobre a importância desse tipo de evento para o profissional do meio?

Participei de três edições da Casa Cor Minas Gerais: 2006, 2007 e 2010. Eu acho esse tipo de evento muito importante para divulgação do nosso trabalho.

A arquitetura é um segmento que apresenta uma série de novidades a todo momento. Como você faz para se manter atualizada?

Estou sempre pesquisando, lendo, participando de congressos, visitando mostras e feiras.

Como você vê a arquitetura no futuro? Em que aspectos você acha que a sua área de atuação ainda pode evoluir?

A arquitetura tem que se preocupar mais com o construir e não só com o projetar. Métodos de construção devem ser premissa de projetos e não problemas para serem resolvidos a posteriori pelo construtor. Só assim a sustentabilidade deixara de ser ideologia e passará a ser um conceito real de projeto. O desperdício na construção civil brasileira tem que acabar e isso depende de nós arquitetos também.

Projetar, dar aulas ou estar à frente da Desenhar. O que te dar mais prazer?

Hoje não consigo mais me ver sem um dos três. Mas todos os prazeres são resultado ou consequência da paixão que tenho por projetar. Para mim, essa é a essência da minha profissão.

Conheça a Escola Desenhar: www.desenhar.arq.br 

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Até o próximo dia 18 acontece em Santiago a Casa Cor Chile. Como estou na cidade, não poderia perder a oportunidade de visitar uma das versões internacionais do evento brasileiro, que também acontece no Panamá e no Uruguai. Naturalmente, por ser acostumada com a Casa Cor Minas, meus parâmetros são elevadíssimos, já que a nossa Casa Cor é reconhecidamente uma das mais impecáveis do Brasil.

O que eu poderia dizer? Aqui o evento é simplesmente diferente. Obviamente, o número de ambientes é bem menor que nas edições brasileiras, além disso, as diferenças culturais ficam evidentes. Claro que algumas tendências são mundiais e se fazem presentes, como a sustentabilidade e a multifuncionalidade. Porém, em outros detalhes percebemos o jeito chileno de decorar.

Uma questão que salta aos olhos é que os espaços são essencialmente rústicos. O local onde o evento foi realizado, a Factoría Itália, contribui para isso, já que se trata de uma antiga fábrica de chapéus, com paredes de tijolinhos. O que me surpreendeu é que a maioria dos profissionais aproveitou essa característica, evitando uma transformação completa do espaço, como costumam fazer os profissionais no Brasil.

E não só o tijolinho conferia rusticidade aos ambientes, mas também o uso recorrente da madeira e peles de animais.

Abaixo, algumas fotos que conseguimos tirar com a permissão das recepcionistas de alguns dos ambientes (em outros, a proibição era seguida à risca).

Clique nas imagens para vê-las ampliadas.

A parede de tijolinhos da antiga fábrica de chapéu sendo aproveitada no ambiente "Sector Adolescente", de Macarena de la Maza.

A Facultad de Arquitectura y Diseño UFT criou um lounge no qual o uso da palha conferiu a rusticidade presente em todo o evento.

"Mandarino no, Naranjo", espaço de María José Tagle e Gabriela Balbontin.

Até na hora de escolher as obras de arte, os profissionais priorizam a madeira. "Comedor", assinado por Sofía Iturralde e María José Manterola.

"Cocina", por Graziella Coppeta Grau. Detalhe, ao canto direito, para o jardim vertical, também tendência por aqui.

O "Estudio de un colecionista nativo" e o tapete de zebra, por Macarena Pérez, Consuelo Pérez e Ana María Kullmer.

"Salón Audiovisual", por Hugo Gristani e Kana Cussen.

A "Oficina" de papelão, assinada por Luis Fernando Moro.

"Cava", de Dominique Brinck Pinsent, foi projetado especialmente para a aprecição de um bom vinho, embora as adegas se façam presentes em quase todos os ambientes.

A quase mineira "Terraza" de Katherine Rahal.

"Interiorismo Vertical", ambiente de Bárbara Fernández, chamou a atenção pela multifuncionalidade do mobiliário.

"Jardín del Vino", de MariCarmen Beltrán e MariCarmen Noulibos.

"Jardín Susanna", de Daniella Guerrero Cariola e Maria José Fuentes Labbé

Fotos: Osvaldo Castro para Mão Dupla Comunicação

Este ano, a comunicação foi abordada de maneira mais ampla, contemplando também os aspectos gráficos e visuais. Para isso contou com a colaboração da designer gráfica Glênia Braga que deu inúmeras dicas aos alunos.

Na palestra, além da assessoria de imprensa, foram abordados questões de suma importância para os profissionais que são a importância de se ter um bom site/blog, fazer network e estar presente nas redes sociais.

Novamente, as palestras ministradas nos períodos da manhã e da noite foram excelentes, tendo participação efetiva dos alunos.

Agradecemos ao Inap pela oportunidade!

A Mão Dupla Comunicação palestrou pelo segundo ano consecutivo na Semana do Design no Inap.

Ana Paula Horta e Glênia Braga contaram com a presença da designer de interiores e cliente da Mão Dupla Comunicação, Laura Santos (ao centro).